Foto: Alexandre Siqueira.
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domingo, 3 de agosto de 2008
sexta-feira, 18 de julho de 2008
sexta-feira, 11 de julho de 2008
Quem é Quem: Luiz Carlos Buruca
Ator, cantor, diretor, produtor, autor.
Formado em jornalismo pela Universidade de Brasília.
Sua estréia como ator ocorreu em Brasília, na peça "Chapeuzinho Vermelho", de Maria Clara Machado, apresentada no Teatro Escola-Parque, em 1967. Um pouco antes, Buruca havia participado de um trabalho prático como parte do Curso Intensivo de formação de ator, diretor e autor na Universidade de Brasília (UNB).
Em seguida, atuou nas peças "O Auto da Lapinha Mágica", "Jardim das Borboletas" (sua primeira peça no Rio, para onde se mudou), "Lili", "A Dama das Camélias", "As Desgraças de uma Criança", "Vestido de Noiva", "Equus", "Deus lhe Pague", Tribobó City", "Padre à Italiana", "Presepada na Praça", "A Menina e o Vento", "As Preciosas Ridículas", "Passageiro da Estrela", "Cabaret S.A.", "Memórias de um Sargento de Milícias", "Apenas Bons Amigos", "Chorus Line", "Amafeu de Brusso", "As is….Assim é", "O Tempo e os Conways", "Bent", "A Estrela Dalva", "Theatro Musical Brasileiro", "Fulaninha e Dona Coisa", "Música Divina Música", "Charity, Meu Amor", "Os Sete Brotinhos", "Alice que Delícia", "Roque Santeiro", "Toda Nudez será Castigada", "Arthur Bispo do Rosário - a Via Sacra dos Contrários", "Bonitinha mas Ordinária", entre outras.
Buruca foi dirigido por nomes como Ziembinski, Bibi Ferreira, Marília Pêra, Celso Nunes, Antônio Pedro, Luiz Antonio Martinez Correa, Marco Nanini, Gianni Ratto, Flávio Marinho, Zeno Wilde, Roberto Vignatti, Eduardo Tolentino, Jorge Fernando, Ticiana Studart, Genne Foote, Nildo Parente, Moacyr Góes, entre outros.
No teatro, dirigiu espetáculos como "Auto de Natal Nada Convencional", com o Grupo "Nóis do Vento", "Pippin", Pluft, O Fantasminha", "Chapeuzinho Vermelho", "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat" e "O Colarinho".
Foi diretor assistente nos espetáculos "Estrela Tropical", "Aparências", "Marília canta Ary Barroso" (todos estrelados por Marília Pêra) e "Caosbaré", estrelado por Ricardo Bandeira.
Foi também assistente de direção de Paulo Mendonça em "A Casa Tomada", e de Marília Pêra em "O Amigo Oculto".
Na TV, participou das novelas "A Moreninha", "Bravo", "Estúpido Cupido", "A Conquista", "As Três Marias", "Transas e Caretas", "Cambalacho", "Kananga do Japão" (onde viveu o cantor Vicente Celestino), "Gente Fina", "Lua Cheia de Amor", "Barriga de Aluguel", "Corpo e Alma", "A Próxima Vítima", "História de Amor", "O Amor está no Ar", "Por Amor", "Zazá", "Pecado Capital", "O Clone", "Chocolate com Pimenta", "Celebridade", "A Lua Me Disse" e "Alma Gêmea".
Ainda na TV, participou de produções como Planeta dos Homens, Viva o Gordo, Chico Anysío Show, Guerra dos Sexos, A Ordem Natural das Coisas, Ciranda Cirandinha, Plantão de Polícia, O Cometa, Castelo Rá tim Bum, Você Decide, Caça Talentos, Malhação, Linha Direta ("Crime da Mala"), entre outras.
Trabalhou em filmes como "Rótulos", "Amante Latino", "Contra Dança", "A Mulher Sensual", "Menino do Rio", "O País dos Tenentes" e "Sonhos de Menina Moça".
Foi produtor executivo na 2ª Mostra Internacional de Teatro de Animação realizada no Rio de Janeiro em 2003.
Luiz Carlos Buruca é diretor artístico do SATED-RJ (Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado do Rio de Janeiro).
Em 2007, ao lado de Betina Viany, realizou entrevistas com os atores Oswaldo Louzada e Ruth de Souza dentro da Série "Memória - Mestres", promovida pelo SATED. Em 2008, entrevistou o Palhaço Treme-Treme, a atriz Dinorah Marzullo e o camareiro Nei Mandarino para o mesmo projeto.
Em novembro de 2007, apresentou, no Clube de Engenharia do Rio de Janeiro, uma leitura do espetáculo "Arena conta Zumbi', dirigida por ele. O evento fez parte do "Ciclo de Leituras Dramáticas - Refletindo Palmares", promovido pelo SATED-RJ.
É diretor e criador do Grupo "Nóis do Vento".
Em 2007, ao lado da atriz Betina Viany, realizou entrevistas com os atores Oswaldo Louzada e Ruth de Souza dentro da Série "Memória - Mestres", promovida pelo SATED.
Em 2008, Luiz Carlos Buruca adapta e dirige o espetáculo de Bonecos "Uma Família Feliz", de Hans Christian Andersen, para o grupo 'Nóis do Vento', do qual é idealizador.
Em 2009/2010, "Uma Família Feliz" sai em turnê pelo Estado do Rio de Janeiro e de São Paulo.
Luiz Carlos Buruca morre no Rio de Janeiro, aos 63 anos, em 29/04/12, em decorrência de uma parada cardíaca.
Formado em jornalismo pela Universidade de Brasília.
Sua estréia como ator ocorreu em Brasília, na peça "Chapeuzinho Vermelho", de Maria Clara Machado, apresentada no Teatro Escola-Parque, em 1967. Um pouco antes, Buruca havia participado de um trabalho prático como parte do Curso Intensivo de formação de ator, diretor e autor na Universidade de Brasília (UNB).
Em seguida, atuou nas peças "O Auto da Lapinha Mágica", "Jardim das Borboletas" (sua primeira peça no Rio, para onde se mudou), "Lili", "A Dama das Camélias", "As Desgraças de uma Criança", "Vestido de Noiva", "Equus", "Deus lhe Pague", Tribobó City", "Padre à Italiana", "Presepada na Praça", "A Menina e o Vento", "As Preciosas Ridículas", "Passageiro da Estrela", "Cabaret S.A.", "Memórias de um Sargento de Milícias", "Apenas Bons Amigos", "Chorus Line", "Amafeu de Brusso", "As is….Assim é", "O Tempo e os Conways", "Bent", "A Estrela Dalva", "Theatro Musical Brasileiro", "Fulaninha e Dona Coisa", "Música Divina Música", "Charity, Meu Amor", "Os Sete Brotinhos", "Alice que Delícia", "Roque Santeiro", "Toda Nudez será Castigada", "Arthur Bispo do Rosário - a Via Sacra dos Contrários", "Bonitinha mas Ordinária", entre outras.
Buruca foi dirigido por nomes como Ziembinski, Bibi Ferreira, Marília Pêra, Celso Nunes, Antônio Pedro, Luiz Antonio Martinez Correa, Marco Nanini, Gianni Ratto, Flávio Marinho, Zeno Wilde, Roberto Vignatti, Eduardo Tolentino, Jorge Fernando, Ticiana Studart, Genne Foote, Nildo Parente, Moacyr Góes, entre outros.
No teatro, dirigiu espetáculos como "Auto de Natal Nada Convencional", com o Grupo "Nóis do Vento", "Pippin", Pluft, O Fantasminha", "Chapeuzinho Vermelho", "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat" e "O Colarinho".
Foi diretor assistente nos espetáculos "Estrela Tropical", "Aparências", "Marília canta Ary Barroso" (todos estrelados por Marília Pêra) e "Caosbaré", estrelado por Ricardo Bandeira.
Foi também assistente de direção de Paulo Mendonça em "A Casa Tomada", e de Marília Pêra em "O Amigo Oculto".
Na TV, participou das novelas "A Moreninha", "Bravo", "Estúpido Cupido", "A Conquista", "As Três Marias", "Transas e Caretas", "Cambalacho", "Kananga do Japão" (onde viveu o cantor Vicente Celestino), "Gente Fina", "Lua Cheia de Amor", "Barriga de Aluguel", "Corpo e Alma", "A Próxima Vítima", "História de Amor", "O Amor está no Ar", "Por Amor", "Zazá", "Pecado Capital", "O Clone", "Chocolate com Pimenta", "Celebridade", "A Lua Me Disse" e "Alma Gêmea".
Ainda na TV, participou de produções como Planeta dos Homens, Viva o Gordo, Chico Anysío Show, Guerra dos Sexos, A Ordem Natural das Coisas, Ciranda Cirandinha, Plantão de Polícia, O Cometa, Castelo Rá tim Bum, Você Decide, Caça Talentos, Malhação, Linha Direta ("Crime da Mala"), entre outras.
Trabalhou em filmes como "Rótulos", "Amante Latino", "Contra Dança", "A Mulher Sensual", "Menino do Rio", "O País dos Tenentes" e "Sonhos de Menina Moça".
Foi produtor executivo na 2ª Mostra Internacional de Teatro de Animação realizada no Rio de Janeiro em 2003.
Luiz Carlos Buruca é diretor artístico do SATED-RJ (Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado do Rio de Janeiro).
Em 2007, ao lado de Betina Viany, realizou entrevistas com os atores Oswaldo Louzada e Ruth de Souza dentro da Série "Memória - Mestres", promovida pelo SATED. Em 2008, entrevistou o Palhaço Treme-Treme, a atriz Dinorah Marzullo e o camareiro Nei Mandarino para o mesmo projeto.
Em novembro de 2007, apresentou, no Clube de Engenharia do Rio de Janeiro, uma leitura do espetáculo "Arena conta Zumbi', dirigida por ele. O evento fez parte do "Ciclo de Leituras Dramáticas - Refletindo Palmares", promovido pelo SATED-RJ.
É diretor e criador do Grupo "Nóis do Vento".
Em 2007, ao lado da atriz Betina Viany, realizou entrevistas com os atores Oswaldo Louzada e Ruth de Souza dentro da Série "Memória - Mestres", promovida pelo SATED.
Em 2008, Luiz Carlos Buruca adapta e dirige o espetáculo de Bonecos "Uma Família Feliz", de Hans Christian Andersen, para o grupo 'Nóis do Vento', do qual é idealizador.
Em 2009/2010, "Uma Família Feliz" sai em turnê pelo Estado do Rio de Janeiro e de São Paulo.
Luiz Carlos Buruca morre no Rio de Janeiro, aos 63 anos, em 29/04/12, em decorrência de uma parada cardíaca.
Quem é Quem: Marília Pêra
Atriz, cantora e diretora.
Marília Pêra da Graça Mello nasceu no Rio de Janeiro, em 22 de Janeiro de 1943.
É filha dos atores Manuel Pêra (falecido em 1967) e Dinorah Marzullo Pêra.
Marília Pêra praticamente nasceu sob as luzes da ribalta. Ela pisou no palco de um teatro pela primeira vez em 1948, aos quatro anos de idade, ao lado de seus pais, que integravam o elenco da companhia de Henriette Morineau, Os Artistas Unidos. A peça era "Medéia", tragédia clássica de Eurípedes. Marília vivia a filha de Madame Morineau. A tragédia grega era uma das três peças que compunham um repertório da Companhia de Henriette Morineau, com a qual a família Pêra viajou pelo Brasil afora. As outras eram "Frenesi", um drama psicológico, e "O Casaco Encantado", peça infantil onde a menina Marília dizia apenas uma palavra: "Lesco". As três eram dirigidas por Madame Morineau.
Principais Trabalhos de Marília Pêra:
Teatro
Mademoiselle Chanel, A Filha Da..., Vitor ou Vitória, Altar do Incenso, Além da Linha d´Água, Ciranda dos Homens... Carnaval dos Animais, Toda Nudez Será Castigada, Padre Antonio Vieira (Leitura de Texto), Master Class, Apareceu a Margarida (1994/1995), A Prima-Dona, Quem Matou A Baronesa?, Elas Por Ela, A Estrela Dalva, Brincando em cima Daquilo, Adorável Júlia, Doce Deleite, Brasil, da Censura à Abertura, Pato com Laranja, Apareceu a Margarida (1978), O Exercício, Deus lhe Pague, Síndica Qual é a Tua, A Feiticeira, Pippin, Apareceu A Margarida (1973), A Pequena Notável, A Vida Escrachada de Joana Martini e Baby Stompanato, Fala Baixo Senão Eu Grito, A Moreninha, Roda Viva, O Barbeiro de Sevilha, A Úlcera de Ouro, A Ópera dos Três Vinténs, A Megera Domada, Se Correr O Bicho Pega, Se Ficar O Bicho Come, Onde Canta o Sabiá, Como Vencer Na Vida Sem Fazer Força, O Teu Cabelo Não Nega, Society em Baby Doll, Divorciados, Espanta Gato, O Rei Mentiroso e Terra Seca.
Bailarina
Como bailarina, Marília trabalhou em: O Teu Cabelo Não Nega, Buenas Noches Año Nuevo (filme mexicano), My Fair Lady, Boite Plaza – Show Todas Elas São Barbadas, Circo Thiany, De Cabral a JK, O Filé Vem de Fora, Ballet às Segundas (Câmera Um), Espetáculos Tonelux / Teatrinho Trol, Grande Teatro Tupi / Teatro da Imperatriz da Seda
TV
Em 1965, Marília estreou na TV, na Globo, fazendo a novela "Rosinha do Sobrado", de Moysés Weltman e direção de Graça Mello. A novela contava a história de amor entre um médico e sua paciente Rosinha. Sem poder se aproximar da jovem, que passa os dias na janela de casa, ele vive uma paixão platônica. Um dia, chamado pela família de Rosinha para consultá-la, ele descobre que a moça é paralítica, e os dois iniciam um romance. Foi a primeira vez que Marília contracenou com Gracindo Júnior, que foi seu par romântico várias vezes.
Ainda em 1965, Marília estrelava a primeira adaptação de "A Moreninha", de Joaquim Manuel de Macedo, para a televisão. A novela contou com algumas externas na ilha de Paquetá, onde se desenrola a trama - foram as primeiras gravações de exterior realizadas pela TV Globo para a produção de novelas. Carolina, a "Moreninha", era vivida por Marília e seu par, Augusto, era vivido por Cláudio Marzo.
Marília emendou uma novela atrás da outra. A terceira foi "Padre Tião", com Italo Rossi e Iracema de Alencar, que foi ao ar entre 12 de dezembro de 1965 a fevereiro de 1966. Marília faria ainda uma pequena participação em "Um Rosto de Mulher", dirigida por Sérgio Britto.
Na TV, ela participou também das produções (entre novelas e minisséries): Duas Caras, Cobras e Lagartos, JK, Começar de Novo, Celebridade (participação especial), Os Maias, Meu Bem Querer, Mandacaru, O Campeão, Incidente em Antares, Lua Cheia de Amor, Rainha da Sucata (participação especial), Top Model (participação especial), O Primo Basílio, Brega e Chique, Quem Ama não Mata, Super Manuela, Uma Rosa com Amor, Bandeira 2, O Cafona, Super Plá e Beto Rockfeller.
Ainda na TV, ela participou de programas como Toma Lá Dá Cá, Brava Gente, Garotas do Programa, Casseta e Planete Urgente, Você Decide, Contagem Regressiva, Viva Marília, O Planeta dos Homens, Fantástico, Buzina do Chacrinha, Os Trapalhões, Caso Especial e Agora Todo Dia 4 (TV Tupi - 1968).
Cinema
Em 1967, Marília faz sua estréia no cinema, no longa "O Homem que Comprou o Mundo", de Eduardo Coutinho.
No Cinema, ela também atuou em Jogo de Cena (Documentário), Polaróides Urbanas, Nossa Vida Não Vale um Chevrolet, Embarque Imediato, Living The Dream, Vestido de Noiva, Seja o Que Deus Quiser, O Viajante, Happy Hours, Central do Brasil, Tieta do Agreste, Jenipapo, Dias Melhores Virão, Anjos da Noite, Mixed Blood, Areias Sagradas, Bar Esperança, O Último Que Fecha, Pixote, A Lei Do Mais Fraco, O Grande Desbum, O Rei da Noite, Ana a Libertina, É Simonal e O Donzelo.
Shows
Marília Pêra Canta Carmen Miranda, Marília Pêra Canta Ary Barroso, Aparências, Estrela Tropical, A Tribute to Carmen Miranda (Brazil Fest 1995 - Lincoln Center - Nova York. EUA), Viva Marília.
Coreógrafa
Como coreógrafa, trabalhou em Tinha Que Ser Você, O Mistério de Irma Vap, El Dia En Que Me Quieras, Feiticeira, Doce Deleite, Brasil da Censura à Abertura, Síndica Qual é a Tua, A Vida Escrachada de Joana Martini e Baby Stompanato, A Úlcera de Ouro e A Megera Domada.
Direção
Marília também trabalha como diretora de Teatro e Shows, em produções como Um Lobo Nada Mau, Show Wanessa Camargo, A Saga Da Sra. Café, O Amigo Oculto, Último Drink, Camaleoa, Ciúme, Show da Dupla Christian & Ralph, Palmas para o Senhor Diretor, Elas por Ela, O Reverso da Psicanálise, Tinha Que Ser Você, O Mistério de Irma Vap, Adorável Júlia, As Preciosas Ridículas e A Menina e o Vento.
Trabalhos Recentes
Em 2007, ela atua na novela "Duas Caras", de Aguinaldo Silva, além de participar do documentário "Jogo de Cena", de Eduardo Coutinho.
Em 2008, Marília é a protagonista do filme "Polaróides Urbanas" (adaptação da peça "Como Encher um Biquíni Selvagem"), de Miguel Falabella, onde vive as irmãs gêmeas Magali e Magda.
Em sua agenda de diretora em 2008 consta a remontagem de "O Mistério de Irma Vap", cuja versão original (também comandada por ela) ficou 11 anos em cartaz e fechou suas cortinas como um dos maiores sucessos da história do teatro brasileiro.
Marília também dirige Reynaldo Gianecchini e Camila Morgado na comédia "Doce Deleite", de Alcione Araújo, reunião de esquetes protagonizados por personagens ligados ao teatro. E também o espetáculo sobre a vida de Dercy Gonçalves que Fafy Siqueira deve estrelar.
Fontes: Curriculum Marília Pêra, Site Marília Pêra, Site Teledramaturgia, Biografia "Vissi D’arte – 50 Anos Vividos Para A Arte" (de Marília Pêra & Flavio de Souza) - Editora Escrituras Editora e Distribuidora de Livros - 1999.
Marília Pêra da Graça Mello nasceu no Rio de Janeiro, em 22 de Janeiro de 1943.
É filha dos atores Manuel Pêra (falecido em 1967) e Dinorah Marzullo Pêra.
Marília Pêra praticamente nasceu sob as luzes da ribalta. Ela pisou no palco de um teatro pela primeira vez em 1948, aos quatro anos de idade, ao lado de seus pais, que integravam o elenco da companhia de Henriette Morineau, Os Artistas Unidos. A peça era "Medéia", tragédia clássica de Eurípedes. Marília vivia a filha de Madame Morineau. A tragédia grega era uma das três peças que compunham um repertório da Companhia de Henriette Morineau, com a qual a família Pêra viajou pelo Brasil afora. As outras eram "Frenesi", um drama psicológico, e "O Casaco Encantado", peça infantil onde a menina Marília dizia apenas uma palavra: "Lesco". As três eram dirigidas por Madame Morineau.
Principais Trabalhos de Marília Pêra:
Teatro
Mademoiselle Chanel, A Filha Da..., Vitor ou Vitória, Altar do Incenso, Além da Linha d´Água, Ciranda dos Homens... Carnaval dos Animais, Toda Nudez Será Castigada, Padre Antonio Vieira (Leitura de Texto), Master Class, Apareceu a Margarida (1994/1995), A Prima-Dona, Quem Matou A Baronesa?, Elas Por Ela, A Estrela Dalva, Brincando em cima Daquilo, Adorável Júlia, Doce Deleite, Brasil, da Censura à Abertura, Pato com Laranja, Apareceu a Margarida (1978), O Exercício, Deus lhe Pague, Síndica Qual é a Tua, A Feiticeira, Pippin, Apareceu A Margarida (1973), A Pequena Notável, A Vida Escrachada de Joana Martini e Baby Stompanato, Fala Baixo Senão Eu Grito, A Moreninha, Roda Viva, O Barbeiro de Sevilha, A Úlcera de Ouro, A Ópera dos Três Vinténs, A Megera Domada, Se Correr O Bicho Pega, Se Ficar O Bicho Come, Onde Canta o Sabiá, Como Vencer Na Vida Sem Fazer Força, O Teu Cabelo Não Nega, Society em Baby Doll, Divorciados, Espanta Gato, O Rei Mentiroso e Terra Seca.
Bailarina
Como bailarina, Marília trabalhou em: O Teu Cabelo Não Nega, Buenas Noches Año Nuevo (filme mexicano), My Fair Lady, Boite Plaza – Show Todas Elas São Barbadas, Circo Thiany, De Cabral a JK, O Filé Vem de Fora, Ballet às Segundas (Câmera Um), Espetáculos Tonelux / Teatrinho Trol, Grande Teatro Tupi / Teatro da Imperatriz da Seda
TV
Em 1965, Marília estreou na TV, na Globo, fazendo a novela "Rosinha do Sobrado", de Moysés Weltman e direção de Graça Mello. A novela contava a história de amor entre um médico e sua paciente Rosinha. Sem poder se aproximar da jovem, que passa os dias na janela de casa, ele vive uma paixão platônica. Um dia, chamado pela família de Rosinha para consultá-la, ele descobre que a moça é paralítica, e os dois iniciam um romance. Foi a primeira vez que Marília contracenou com Gracindo Júnior, que foi seu par romântico várias vezes.
Ainda em 1965, Marília estrelava a primeira adaptação de "A Moreninha", de Joaquim Manuel de Macedo, para a televisão. A novela contou com algumas externas na ilha de Paquetá, onde se desenrola a trama - foram as primeiras gravações de exterior realizadas pela TV Globo para a produção de novelas. Carolina, a "Moreninha", era vivida por Marília e seu par, Augusto, era vivido por Cláudio Marzo.
Marília emendou uma novela atrás da outra. A terceira foi "Padre Tião", com Italo Rossi e Iracema de Alencar, que foi ao ar entre 12 de dezembro de 1965 a fevereiro de 1966. Marília faria ainda uma pequena participação em "Um Rosto de Mulher", dirigida por Sérgio Britto.
Na TV, ela participou também das produções (entre novelas e minisséries): Duas Caras, Cobras e Lagartos, JK, Começar de Novo, Celebridade (participação especial), Os Maias, Meu Bem Querer, Mandacaru, O Campeão, Incidente em Antares, Lua Cheia de Amor, Rainha da Sucata (participação especial), Top Model (participação especial), O Primo Basílio, Brega e Chique, Quem Ama não Mata, Super Manuela, Uma Rosa com Amor, Bandeira 2, O Cafona, Super Plá e Beto Rockfeller.
Ainda na TV, ela participou de programas como Toma Lá Dá Cá, Brava Gente, Garotas do Programa, Casseta e Planete Urgente, Você Decide, Contagem Regressiva, Viva Marília, O Planeta dos Homens, Fantástico, Buzina do Chacrinha, Os Trapalhões, Caso Especial e Agora Todo Dia 4 (TV Tupi - 1968).
Cinema
Em 1967, Marília faz sua estréia no cinema, no longa "O Homem que Comprou o Mundo", de Eduardo Coutinho.
No Cinema, ela também atuou em Jogo de Cena (Documentário), Polaróides Urbanas, Nossa Vida Não Vale um Chevrolet, Embarque Imediato, Living The Dream, Vestido de Noiva, Seja o Que Deus Quiser, O Viajante, Happy Hours, Central do Brasil, Tieta do Agreste, Jenipapo, Dias Melhores Virão, Anjos da Noite, Mixed Blood, Areias Sagradas, Bar Esperança, O Último Que Fecha, Pixote, A Lei Do Mais Fraco, O Grande Desbum, O Rei da Noite, Ana a Libertina, É Simonal e O Donzelo.
Shows
Marília Pêra Canta Carmen Miranda, Marília Pêra Canta Ary Barroso, Aparências, Estrela Tropical, A Tribute to Carmen Miranda (Brazil Fest 1995 - Lincoln Center - Nova York. EUA), Viva Marília.
Coreógrafa
Como coreógrafa, trabalhou em Tinha Que Ser Você, O Mistério de Irma Vap, El Dia En Que Me Quieras, Feiticeira, Doce Deleite, Brasil da Censura à Abertura, Síndica Qual é a Tua, A Vida Escrachada de Joana Martini e Baby Stompanato, A Úlcera de Ouro e A Megera Domada.
Direção
Marília também trabalha como diretora de Teatro e Shows, em produções como Um Lobo Nada Mau, Show Wanessa Camargo, A Saga Da Sra. Café, O Amigo Oculto, Último Drink, Camaleoa, Ciúme, Show da Dupla Christian & Ralph, Palmas para o Senhor Diretor, Elas por Ela, O Reverso da Psicanálise, Tinha Que Ser Você, O Mistério de Irma Vap, Adorável Júlia, As Preciosas Ridículas e A Menina e o Vento.
Trabalhos Recentes
Em 2007, ela atua na novela "Duas Caras", de Aguinaldo Silva, além de participar do documentário "Jogo de Cena", de Eduardo Coutinho.
Em 2008, Marília é a protagonista do filme "Polaróides Urbanas" (adaptação da peça "Como Encher um Biquíni Selvagem"), de Miguel Falabella, onde vive as irmãs gêmeas Magali e Magda.
Em sua agenda de diretora em 2008 consta a remontagem de "O Mistério de Irma Vap", cuja versão original (também comandada por ela) ficou 11 anos em cartaz e fechou suas cortinas como um dos maiores sucessos da história do teatro brasileiro.
Marília também dirige Reynaldo Gianecchini e Camila Morgado na comédia "Doce Deleite", de Alcione Araújo, reunião de esquetes protagonizados por personagens ligados ao teatro. E também o espetáculo sobre a vida de Dercy Gonçalves que Fafy Siqueira deve estrelar.
Fontes: Curriculum Marília Pêra, Site Marília Pêra, Site Teledramaturgia, Biografia "Vissi D’arte – 50 Anos Vividos Para A Arte" (de Marília Pêra & Flavio de Souza) - Editora Escrituras Editora e Distribuidora de Livros - 1999.
Quem é Quem: Ney Latorraca
Ator.
Antonio Ney Latorraca nasceu em Santos, em 25 de Julho de 1944.
Sua estréia como ator foi aos 6 anos, na Rádio Record.
Seus pais, Alfredo e Nena, eram crooners de cassino.
Em 1957, a família mudou-se para o Rio de Janeiro, onde Ney iniciou o primeiro ano ginasial no Colégio São Fernando.
No ano seguinte, Ney decidiu voltar para Santos e prestar exame no Instituto de Educação Canadá. Com um grupo de amigos da escola, Ney formou o conjunto Eldorado, que fazia animação de festas e bailes por quase dois anos.
Em 1964, na escola, participou da montagem da peça teatral "Pluft, O Fantasminha", de Maria Clara Machado, dirigida por Serafim Gonzales.
Foi quando Ney decidiu ir para São Paulo. Procurou por Flávio Rangel e Maria Della Costa com a intenção de substituir o ator principal, Paulo Autran. Não conseguiu. Mas, com um batom escreveu no espelho do camarim de Maria Della Costa a frase: "um dia eu vou ser o seu galã".
Ney voltou para Santos e ingressou no Teatro da Faculdade de Filosofia de Santos (TEFF), onde permaneceu de 1965 a 1966. Lá, encenou três peças: "A Crômica" e "O Cristo Nu", de Carlos Alberto Sofredini, e "A Falecida", de Nelson Rodrigues.
Em 1967, Ney entra para a Escola de Arte Dramática da USP (EAD). Primeiro aluno da turma, formou-se em 1969 com nota 10. A madrinha de formatura foi Marília Pêra.
Também em 69, encenou "O Balcão", de Jean Genet, dirigido por Victor Garcia. No ano seguinte, apresentou-se no musical "Hair". Desde então Ney apresentou outras 15 peças.
A estréia no cinema e na TV também foram em 1969, com "Audácia, a Fúria dos Trópicos" e "Super Plá", respectivamente. Este último estrelado na extinta TV Tupi. Mas o reconhecimento popular chegou mesmo em 1974, quando fez sua estréia na Rede Globo, na novela "Escalada", de Lauro César Muniz.
Ney Latorraca - juntamente com Marco Nanini - detém o recorde mundial, segundo o Guiness Book, de apresentações de uma peça com o mesmo elenco. O marco foi conseguido com "O Mistério de Irma Vap", de Charles Ludlan, dirigida por Marília Pêra. A peça ficou onze anos em cartaz, percorreu as principais cidades do Brasil e foi vista por mais de 2,5 milhões de pessoas.
Principais Trabalhos:
Teatro
1964 - Reportagem de Um Tempo Mau
1965 - A Crônica
1965 - O Cristo Nu
1966 - A Falecida
1967 à 1969 - EAD (Escola de Arte Dramática da USP - São Paulo)
1969 - O Balcão
1970 - Hair
1972 - Quanto Mais Louco Melhor
1972 - Jesus Cristo Superstar
1973 - Jogo do Crime ou O Misterioso Caso de Mister Morgan
1973 - Bodas de Sangue
1974 - O Que Você Vai Ser Quando Crescer
1974 - Orquestra de Senhoritas
1975 - A Mandrágora
1979 - Lola Moreno
1979 - Afinal... Uma Mulher de Negócios
1982 - Othello
1983 - O Rei Lear
1986 - O Mistério de Irma Vap
1994 - O Médico e o Monstro
1995 - Don Juan
1996 - Quartett
1999 - O Martelo
2000 - 3 X Teatro
TV
TV TUPI
1969 - Super Plá
1969 - Dom Camilo e Seus Cabeludos
TV RECORD
1971 - Eu Quero Viver
1972 - Vidas Marcadas
1973 - Eu e a Moto
1974 - Venha Ver o Sol na Estrada
REDE GLOBO
1974 - Escalada
1975 - O Grito
1976 - Estúpido Cupido
1977 - Sem Lenço, Sem Documento
1978 - Saudade Não Tem Idade
1980 - Coração Alado
1982 - A Vida de Santo Antoninho da Rocha Marmo
1983 - Anarquistas, Graças a Deus
1983 - Eu Prometo
1984 - Rabo de Saia
1984 - Um Sonho a Mais
1985 - Avenida Paulista
1986 - Memórias de Um Gigolô
1986 - Grande Sertão, Veredas
1987 - TV Pirata
1991 - Vamp
1997 - Zazá
Cinema
1969 - Audácia, a Fúria dos Trópicos
1973 - A Noite do Desejo
1974 - Sedução
1976 - Deixa Amorzinho... Deixa
1976 - Anchieta José do Brasil
1979 - Das Tripas Coração
1981 - O Beijo no Asfalto
1982 - O Grande Desbum
1985 - Ópera do Malandro
1986 - Ele, o Boto
1987 - A Fábula da Bela Palomera
1987 - Festa
1995 - Brevíssimas Histórias da Gente de Santos
1996 - For All, Trampolim da Vitória
Seus trabalhos mais recentes são, na TV, na novela "Bang-Bang" e, no cinema, "O Mistério de Irma Vap".
Em 2007, Ney Latorraca participou do elenco da série "O Sistema", escrita por Fernanda Young e Alexandre Machado para a TV Globo.
Em dezembro de 2007, Ney participa do especial de fim de ano da TV Globo "Faça Sua História", no papel de Pai Creuzo.
Em "Uma Família Feliz", Ney Latorraca faz a voz do Sr.Caramujo.
Antonio Ney Latorraca nasceu em Santos, em 25 de Julho de 1944.
Sua estréia como ator foi aos 6 anos, na Rádio Record.
Seus pais, Alfredo e Nena, eram crooners de cassino.
Em 1957, a família mudou-se para o Rio de Janeiro, onde Ney iniciou o primeiro ano ginasial no Colégio São Fernando.
No ano seguinte, Ney decidiu voltar para Santos e prestar exame no Instituto de Educação Canadá. Com um grupo de amigos da escola, Ney formou o conjunto Eldorado, que fazia animação de festas e bailes por quase dois anos.
Em 1964, na escola, participou da montagem da peça teatral "Pluft, O Fantasminha", de Maria Clara Machado, dirigida por Serafim Gonzales.
Foi quando Ney decidiu ir para São Paulo. Procurou por Flávio Rangel e Maria Della Costa com a intenção de substituir o ator principal, Paulo Autran. Não conseguiu. Mas, com um batom escreveu no espelho do camarim de Maria Della Costa a frase: "um dia eu vou ser o seu galã".
Ney voltou para Santos e ingressou no Teatro da Faculdade de Filosofia de Santos (TEFF), onde permaneceu de 1965 a 1966. Lá, encenou três peças: "A Crômica" e "O Cristo Nu", de Carlos Alberto Sofredini, e "A Falecida", de Nelson Rodrigues.
Em 1967, Ney entra para a Escola de Arte Dramática da USP (EAD). Primeiro aluno da turma, formou-se em 1969 com nota 10. A madrinha de formatura foi Marília Pêra.
Também em 69, encenou "O Balcão", de Jean Genet, dirigido por Victor Garcia. No ano seguinte, apresentou-se no musical "Hair". Desde então Ney apresentou outras 15 peças.
A estréia no cinema e na TV também foram em 1969, com "Audácia, a Fúria dos Trópicos" e "Super Plá", respectivamente. Este último estrelado na extinta TV Tupi. Mas o reconhecimento popular chegou mesmo em 1974, quando fez sua estréia na Rede Globo, na novela "Escalada", de Lauro César Muniz.
Ney Latorraca - juntamente com Marco Nanini - detém o recorde mundial, segundo o Guiness Book, de apresentações de uma peça com o mesmo elenco. O marco foi conseguido com "O Mistério de Irma Vap", de Charles Ludlan, dirigida por Marília Pêra. A peça ficou onze anos em cartaz, percorreu as principais cidades do Brasil e foi vista por mais de 2,5 milhões de pessoas.
Principais Trabalhos:
Teatro
1964 - Reportagem de Um Tempo Mau
1965 - A Crônica
1965 - O Cristo Nu
1966 - A Falecida
1967 à 1969 - EAD (Escola de Arte Dramática da USP - São Paulo)
1969 - O Balcão
1970 - Hair
1972 - Quanto Mais Louco Melhor
1972 - Jesus Cristo Superstar
1973 - Jogo do Crime ou O Misterioso Caso de Mister Morgan
1973 - Bodas de Sangue
1974 - O Que Você Vai Ser Quando Crescer
1974 - Orquestra de Senhoritas
1975 - A Mandrágora
1979 - Lola Moreno
1979 - Afinal... Uma Mulher de Negócios
1982 - Othello
1983 - O Rei Lear
1986 - O Mistério de Irma Vap
1994 - O Médico e o Monstro
1995 - Don Juan
1996 - Quartett
1999 - O Martelo
2000 - 3 X Teatro
TV
TV TUPI
1969 - Super Plá
1969 - Dom Camilo e Seus Cabeludos
TV RECORD
1971 - Eu Quero Viver
1972 - Vidas Marcadas
1973 - Eu e a Moto
1974 - Venha Ver o Sol na Estrada
REDE GLOBO
1974 - Escalada
1975 - O Grito
1976 - Estúpido Cupido
1977 - Sem Lenço, Sem Documento
1978 - Saudade Não Tem Idade
1980 - Coração Alado
1982 - A Vida de Santo Antoninho da Rocha Marmo
1983 - Anarquistas, Graças a Deus
1983 - Eu Prometo
1984 - Rabo de Saia
1984 - Um Sonho a Mais
1985 - Avenida Paulista
1986 - Memórias de Um Gigolô
1986 - Grande Sertão, Veredas
1987 - TV Pirata
1991 - Vamp
1997 - Zazá
Cinema
1969 - Audácia, a Fúria dos Trópicos
1973 - A Noite do Desejo
1974 - Sedução
1976 - Deixa Amorzinho... Deixa
1976 - Anchieta José do Brasil
1979 - Das Tripas Coração
1981 - O Beijo no Asfalto
1982 - O Grande Desbum
1985 - Ópera do Malandro
1986 - Ele, o Boto
1987 - A Fábula da Bela Palomera
1987 - Festa
1995 - Brevíssimas Histórias da Gente de Santos
1996 - For All, Trampolim da Vitória
Seus trabalhos mais recentes são, na TV, na novela "Bang-Bang" e, no cinema, "O Mistério de Irma Vap".
Em 2007, Ney Latorraca participou do elenco da série "O Sistema", escrita por Fernanda Young e Alexandre Machado para a TV Globo.
Em dezembro de 2007, Ney participa do especial de fim de ano da TV Globo "Faça Sua História", no papel de Pai Creuzo.
Em "Uma Família Feliz", Ney Latorraca faz a voz do Sr.Caramujo.
Quem é Quem: Zezé Motta
Atriz e cantora.
Nascida em Campos, cidade do norte fluminense, logo aos dois anos de idade veio para o Rio de Janeiro, onde passou a estudar em um colégio interno. Um dia, levada pelas mãos de Maria Clara Machado, foi como bolsista, fazer um curso de teatro no Tablado, e começou a se interessar pela arte de representar. Em 1967 já estava profissionalizada.
Como atriz, Zezé Motta tem carreira fulgurante. Sua estréia no teatro se deu em 1967, com “Roda Viva”, sob direção de José Celso Martinez Corrêa e, desde então, participou do elenco de importantes peças como: “Fígaro, Fígaro”, “Arena conta Zumbi”, “A Vida Escrachada de Joana Martine e Baby Stompanato”, em 1969; “Orfeu Negro”, em 1972, e “Godspell”, em 1974, entre outras.
Com passagens pelo cinema, em “A Rainha Diaba”. “Vai Trabalhar Vagabundo”, e a “Força de Xangô”, Zezé fez teste para “Xica da Silva”, e foi com este papel que recebeu todos os prêmios como atriz. A seguir, vieram “Tudo Bem”, “Águia na Cabeça”, “Quilombo”, “Jubiabá” e “Anjos da Noite”. Em 1989, Zezé Motta esteve nas telas em 6 filmes: “Sonhos de Menina Moça”, “Natal da Portela”, “Prisioneiro do Rio”, “El Mestiço”, “Dias Melhores Virão” , “Tieta” e “O Testamento do Sr. Nepumoceno”. No ano seguinte, participou de “Orfeu Negro”, de Cacá Diegues. Recentemente, Zezé participou do filmes “Quanto vale ou é por quilo”, “Xuxa e os Duendes 2 – No Caminho das Fadas”, “Saudade” de Jurgen Brunning – Alemanha e protagonizou um curta metragem sobre Carolina Maria de Jesus, autora do livro “Quarto de Despejo”
Em televisão atuou nas novelas “Corpo a Corpo” , “Pacto de Sangue” , “A Próxima Vítima” , “Corpo Dourado” , “O Beijo do Vampiro” e “Sinhá Moça” da Rede Globo e, “Kananga do Japão” e “Xica da Silva” da Rede Manchete. Participou também das mini-séries “Mãe de Santo”, pela Manchete, “Memorial de Maria Moura” e “Chiquinha Gonzaga” pela Globo. A carreira de cantora começou em 1971, em São Paulo, quando se apresentava como crooner nas casas noturnas Balacobaco e Telecoteco. Desde então, por sua voz de inegáveis recursos e seu timbre especial, aliados a presença carismática, fizeram com que ela personificasse a negritude com sua sensualidade assumida, combinando o misticismo dos cultos afros com uma ousadia ingênua. Os convites para cantar começaram a aparecer e Guilherme Araújo, na época empresário das maiores estrelas da nossa música, tomou para si a chance do lançamento, e com um show memorável no MAM/RJ, a cantora Zezé Motta entrava de vez na constelação de estrelas de MPB.
Em 1978, fez seu primeiro disco: “Zezé Motta”. Logo vieram “Negritude”, “Dengo” e “Frágil Força”. Com Djalma Corrêa, Jorge Degas e Paulo Moura, Lançou “Quarteto Negro” em 1988. Gravou “Chave dos Segredos” em 1995. Realizou apresentações no exterior, convidada pelo Itamarati, representando o Brasil em Hannover (Alemanha), no Carnegie Hall (New York), além de França, Venezuela, México, Chile, Argentina, Angola e Portugal.
No show Invisíveis Cores, Zezé fez uma homenagem ao amigo Luís Melodia, interpretando músicas de sua autoria. Já em Divina Saudade, ela homenageia a divina Elizeth Cardoso.
Em "Uma Família Feliz", Zezé faz a voz da D.Minhoca.
Nascida em Campos, cidade do norte fluminense, logo aos dois anos de idade veio para o Rio de Janeiro, onde passou a estudar em um colégio interno. Um dia, levada pelas mãos de Maria Clara Machado, foi como bolsista, fazer um curso de teatro no Tablado, e começou a se interessar pela arte de representar. Em 1967 já estava profissionalizada.
Como atriz, Zezé Motta tem carreira fulgurante. Sua estréia no teatro se deu em 1967, com “Roda Viva”, sob direção de José Celso Martinez Corrêa e, desde então, participou do elenco de importantes peças como: “Fígaro, Fígaro”, “Arena conta Zumbi”, “A Vida Escrachada de Joana Martine e Baby Stompanato”, em 1969; “Orfeu Negro”, em 1972, e “Godspell”, em 1974, entre outras.
Com passagens pelo cinema, em “A Rainha Diaba”. “Vai Trabalhar Vagabundo”, e a “Força de Xangô”, Zezé fez teste para “Xica da Silva”, e foi com este papel que recebeu todos os prêmios como atriz. A seguir, vieram “Tudo Bem”, “Águia na Cabeça”, “Quilombo”, “Jubiabá” e “Anjos da Noite”. Em 1989, Zezé Motta esteve nas telas em 6 filmes: “Sonhos de Menina Moça”, “Natal da Portela”, “Prisioneiro do Rio”, “El Mestiço”, “Dias Melhores Virão” , “Tieta” e “O Testamento do Sr. Nepumoceno”. No ano seguinte, participou de “Orfeu Negro”, de Cacá Diegues. Recentemente, Zezé participou do filmes “Quanto vale ou é por quilo”, “Xuxa e os Duendes 2 – No Caminho das Fadas”, “Saudade” de Jurgen Brunning – Alemanha e protagonizou um curta metragem sobre Carolina Maria de Jesus, autora do livro “Quarto de Despejo”
Em televisão atuou nas novelas “Corpo a Corpo” , “Pacto de Sangue” , “A Próxima Vítima” , “Corpo Dourado” , “O Beijo do Vampiro” e “Sinhá Moça” da Rede Globo e, “Kananga do Japão” e “Xica da Silva” da Rede Manchete. Participou também das mini-séries “Mãe de Santo”, pela Manchete, “Memorial de Maria Moura” e “Chiquinha Gonzaga” pela Globo. A carreira de cantora começou em 1971, em São Paulo, quando se apresentava como crooner nas casas noturnas Balacobaco e Telecoteco. Desde então, por sua voz de inegáveis recursos e seu timbre especial, aliados a presença carismática, fizeram com que ela personificasse a negritude com sua sensualidade assumida, combinando o misticismo dos cultos afros com uma ousadia ingênua. Os convites para cantar começaram a aparecer e Guilherme Araújo, na época empresário das maiores estrelas da nossa música, tomou para si a chance do lançamento, e com um show memorável no MAM/RJ, a cantora Zezé Motta entrava de vez na constelação de estrelas de MPB.
Em 1978, fez seu primeiro disco: “Zezé Motta”. Logo vieram “Negritude”, “Dengo” e “Frágil Força”. Com Djalma Corrêa, Jorge Degas e Paulo Moura, Lançou “Quarteto Negro” em 1988. Gravou “Chave dos Segredos” em 1995. Realizou apresentações no exterior, convidada pelo Itamarati, representando o Brasil em Hannover (Alemanha), no Carnegie Hall (New York), além de França, Venezuela, México, Chile, Argentina, Angola e Portugal.
No show Invisíveis Cores, Zezé fez uma homenagem ao amigo Luís Melodia, interpretando músicas de sua autoria. Já em Divina Saudade, ela homenageia a divina Elizeth Cardoso.
Em "Uma Família Feliz", Zezé faz a voz da D.Minhoca.
Quem é Quem: Totia Meireles
Atriz e cantora.
Totia Meireles nasceu no Rio de Janeiro.
Iniciou sua carreira artística na dança. Bailarina profissional, dava aulas de balé e jazz como professora assistente da bailarina Marly Tavares.
Fez o teste do musical "Chorus Line", através do qual iniciou sua carreira de atriz, nunca antes pensada. Mesmo faltando apenas três matérias para se formar, Totia largou a faculdade de Educação Física e parou de dar aulas de balé e jazz.
Depois, vieram os espetáculos "As Noviças Rebeldes", "A Pequena Loja dos Horrores", "Sweet Charity", "Na Era do Rádio", "Metralha" e "Company".
Com um humor aguçado, a atriz também tem sua marca na comédia, participando de grandes sucessos do teatro como: "Os Monólogos da Vagina", "5 X Comédia", "Don Juan", "Um Caso de Vida ou Morte", "Meu Primo Walter" e "Baixa Sociedade".
Na televisão, seu primeiro trabalho foi programa de humor, "Escolinha do Professor Raimundo", na Rede Globo, ao lado de Chico Anysio. Também na Rede Globo fez as novelas "Que Rei Sou Eu?", "O Fim do Mundo", "Suave Veneno", "O Clone", "Malhação", dentre outras participações.
Fez, ainda, as novelas: "O Fantasma da Ópera", na Rede Manchete, e "Perdidos de Amor", na Band.
Totia interpretou a personagem Vera, na novela "América", na Rede Globo, e protagonizou o musical "Cristal Bacarach", de Charles Möeller e Cláudio Botelho.
Na novela "Cobras e Lagartos" foi Silvana, com direção de Wolf Maia.
Em 2007, participou da terceira fase da minissérie 'Amazônia - de Galvez a Chico Mendes". Também em 2007, protagonizou o musical "Garota Glamour", de Wolf Maia, e fez participação especial na primeira fase de "Duas Caras", de Aguinaldo Silva.
Em "Uma Família Feliz", Totia Meirelles faz a voz da D.Formiga.
Totia Meireles nasceu no Rio de Janeiro.
Iniciou sua carreira artística na dança. Bailarina profissional, dava aulas de balé e jazz como professora assistente da bailarina Marly Tavares.
Fez o teste do musical "Chorus Line", através do qual iniciou sua carreira de atriz, nunca antes pensada. Mesmo faltando apenas três matérias para se formar, Totia largou a faculdade de Educação Física e parou de dar aulas de balé e jazz.
Depois, vieram os espetáculos "As Noviças Rebeldes", "A Pequena Loja dos Horrores", "Sweet Charity", "Na Era do Rádio", "Metralha" e "Company".
Com um humor aguçado, a atriz também tem sua marca na comédia, participando de grandes sucessos do teatro como: "Os Monólogos da Vagina", "5 X Comédia", "Don Juan", "Um Caso de Vida ou Morte", "Meu Primo Walter" e "Baixa Sociedade".
Na televisão, seu primeiro trabalho foi programa de humor, "Escolinha do Professor Raimundo", na Rede Globo, ao lado de Chico Anysio. Também na Rede Globo fez as novelas "Que Rei Sou Eu?", "O Fim do Mundo", "Suave Veneno", "O Clone", "Malhação", dentre outras participações.
Fez, ainda, as novelas: "O Fantasma da Ópera", na Rede Manchete, e "Perdidos de Amor", na Band.
Totia interpretou a personagem Vera, na novela "América", na Rede Globo, e protagonizou o musical "Cristal Bacarach", de Charles Möeller e Cláudio Botelho.
Na novela "Cobras e Lagartos" foi Silvana, com direção de Wolf Maia.
Em 2007, participou da terceira fase da minissérie 'Amazônia - de Galvez a Chico Mendes". Também em 2007, protagonizou o musical "Garota Glamour", de Wolf Maia, e fez participação especial na primeira fase de "Duas Caras", de Aguinaldo Silva.
Em "Uma Família Feliz", Totia Meirelles faz a voz da D.Formiga.
Quem é Quem: Bia Nunnes
Atriz.
Bia Nunnes é neta e filha de escritores. Seu avô, Lauro Nunes, que se subscrevia com o pseudônimo de Terra de Sena, foi um dos mais importantes tradutores e humoristas da primeira metade do Séc XX. Seu pai é Max Nunes, escritor, dramaturgo, humorista, compositor e criador de programas do período de ouro do rádio e da TV brasileira.
Bia Nunnes iniciou sua carreira artística no teatro ainda adolescente, pelas mãos de Maria Clara Machado, no Teatro Tablado, onde realizou mais de dez peças da autora, sendo agraciada com o Prêmio Mambembe de melhor atriz. Também estudou com Amir Haddad, Sérgio Brito, Eric Nielsen, Glórinha Beutenmüller e Hamilton Vaz Pereira, no Teatro do 4.
Participou do sucesso infanto-juvenil "Ali Babá e os Quarenta Ladrões", escrito e dirigido por Wolf Maia. Criou com Fernando Berditchevsky uma troupe circense que foi indicada para o Prêmio Mambembe como Melhores Autores de Teatro Infantil. Foi indicada como melhor atriz para outro Prêmio Mambembe com a peça "A Menina e O Vento", que marcou a estréia da atriz Marília Pêra como Diretora Teatral.
Também atuou em "O Patinho Feio" (1976), com direção de Maria Clara Machado.
No teatro, destacam-se em sua careira os seguintes trabalhos: "Extravagância", de Dáccia Maraíni; "Platonov", de Anton Tchecov; "A Visita da Velha Senhora", de Dürrenmatt; "O Dragão", de Eugene Schwartz; "Fulaninha e Dona Coisa", "Doce Deleite" e "Uma Noite Com Valentin", de Karl Valentin.
Esteve ainda na montagem original de "Batalha de Arroz Num Ringue Para Dois", de Mauro Rasi, além de peças como "Coração Brasileiro", de Flávio Marinho, "Os Monólogos da Vagina" e "Capitanias Hereditárias", de Miguel Falabella.
No Cinema, atuou em "Brás Cubas", "Os Sermões" ,"As Memórias de João Miramar", "São Jerônimo", todos escritos e dirigidos por Júlio Bressane; e ainda: "O Cavalinho Azul", de Maria Clara Machado e direção de Eduardo Escorel.
Participou também de programas de TV como "Ciranda Cirandinha", Tele-Teatro e Viva o Gordo; e novelas como "Amor com Amor se paga", "Salsa e Merengue", "Meu Bem Querer", "O Cravo e A Rosa", "História de Amor", "Coração de Estudante" e "A Lua me Disse".
Em 2007, Bia estreou "A Fala das Coisas", monólogo com textos de Adélia Prado e Marina Colasanti, e direção de Pedro Paulo Rangel.
Em "Uma Família Feliz", Bia Nunnes faz a voz da Caramujinha.
Bia Nunnes é neta e filha de escritores. Seu avô, Lauro Nunes, que se subscrevia com o pseudônimo de Terra de Sena, foi um dos mais importantes tradutores e humoristas da primeira metade do Séc XX. Seu pai é Max Nunes, escritor, dramaturgo, humorista, compositor e criador de programas do período de ouro do rádio e da TV brasileira.
Bia Nunnes iniciou sua carreira artística no teatro ainda adolescente, pelas mãos de Maria Clara Machado, no Teatro Tablado, onde realizou mais de dez peças da autora, sendo agraciada com o Prêmio Mambembe de melhor atriz. Também estudou com Amir Haddad, Sérgio Brito, Eric Nielsen, Glórinha Beutenmüller e Hamilton Vaz Pereira, no Teatro do 4.
Participou do sucesso infanto-juvenil "Ali Babá e os Quarenta Ladrões", escrito e dirigido por Wolf Maia. Criou com Fernando Berditchevsky uma troupe circense que foi indicada para o Prêmio Mambembe como Melhores Autores de Teatro Infantil. Foi indicada como melhor atriz para outro Prêmio Mambembe com a peça "A Menina e O Vento", que marcou a estréia da atriz Marília Pêra como Diretora Teatral.
Também atuou em "O Patinho Feio" (1976), com direção de Maria Clara Machado.
No teatro, destacam-se em sua careira os seguintes trabalhos: "Extravagância", de Dáccia Maraíni; "Platonov", de Anton Tchecov; "A Visita da Velha Senhora", de Dürrenmatt; "O Dragão", de Eugene Schwartz; "Fulaninha e Dona Coisa", "Doce Deleite" e "Uma Noite Com Valentin", de Karl Valentin.
Esteve ainda na montagem original de "Batalha de Arroz Num Ringue Para Dois", de Mauro Rasi, além de peças como "Coração Brasileiro", de Flávio Marinho, "Os Monólogos da Vagina" e "Capitanias Hereditárias", de Miguel Falabella.
No Cinema, atuou em "Brás Cubas", "Os Sermões" ,"As Memórias de João Miramar", "São Jerônimo", todos escritos e dirigidos por Júlio Bressane; e ainda: "O Cavalinho Azul", de Maria Clara Machado e direção de Eduardo Escorel.
Participou também de programas de TV como "Ciranda Cirandinha", Tele-Teatro e Viva o Gordo; e novelas como "Amor com Amor se paga", "Salsa e Merengue", "Meu Bem Querer", "O Cravo e A Rosa", "História de Amor", "Coração de Estudante" e "A Lua me Disse".
Em 2007, Bia estreou "A Fala das Coisas", monólogo com textos de Adélia Prado e Marina Colasanti, e direção de Pedro Paulo Rangel.
Em "Uma Família Feliz", Bia Nunnes faz a voz da Caramujinha.
Quem é Quem: Nedira Campos
Atriz e cantora.
Nedira Campos nasceu em 23 de maio de 1960.
Estudou Artes Cênicas na Uni-Rio.
Estreou no Teatro em 1979, no infantil "Três Peraltas na Praça".
Foi dirigida por nomes como Sérgio Britto, Jacqueline Laurence, Bernardo Jablonski, Jorge Takla, Luiz Mendonça, Luiz Carlos Arutin, José Renato, Atílio Riccó e Antônio DeBonis, entre outros.
Seu primeiro espetáculo adulto foi "O Marginal", em 1981.
Atuou em seguida em "Mame-o ou Deixe-o", "A República dos Prazeres", "A Tocha na América", "Sem Sutiã", "Os Japoneses não Esperam", "O Peru", "Tem um Tenor no Meu Banheiro", "Camas Redondas, Casais Quadrados", "Quem Programa Ação, Computa Confusão", "JK", "A Comédia dos Amantes", "Ato Cultural", "As Troianas", "A Comédia dos Erros", "Lamartine II - O Resgate", "O Cortiço e O Cortiço", "O Rei Pasmado e a Rainha Nua", "Pervertimentos ou Gestos para Nada", "Lago 22", "Cabaré Youcali", "Serpente de Plumas", "Nos Tempos de Martins Pena", "Cafona Sim, E Daí?", "Meninos, Eu Vivi", "Ai Ai Brasil", "De Getúlio a Getúlio", "O Doente Imaginário", "´Ultima Cena para Lorca" e "Sucessos da Atlântida".
No Teatro infantil, depois de "Três Peraltas na Praça", atuou em "Tistu, o Menino do Dedo Verde", "Halley no Caminho de São Thiago", "Esfiha, uma Gênia da Pesada", "João e Maria no Parque" e "Os Cigarras e os Formigas". Trabalhou ainda no juvenil "Os Germens da Discórdia".
Nedira fez também espetáculos de rua, como "Auto de Natal", "Paixão de Cristo" e "Bandeira de São Sebastião"; e em bares, como "Mulheres à Beira de um Instinto Selvagem" e "Recicla-te ou Te Devoro".
Na TV, participou de “Sonho Meu”, “Viva o Gordo”, ambos da Rede Globo e “Qualificação Profissional” e “As Aventuras de Tio Maneco”, na TVE. Fez também "Presente do Futuro", para a MultiRio.
No cinema, atuou em "Coisa de Mulher" (direção: Eliana Fonseca / 2005) e "Fêmeas em Fuga" (1985).
Em 2007, participou da leitura de “Arena Conta Zumbi”, de Gianfrancesco Guarnieri e Augusto Boal, e direção de Luiz Carlos Buruca, dentro do Ciclo de Leituras Dramáticas Refletindo Palmares (organizado pelo SATED-RJ, Centro Cultural Dercy Gonçalves, Clube de Engenharia e Fundação Cultural Palmares).
Em "Uma Família Feliz", Nedira faz a voz da Borboleta, que apresenta a história.
Nedira Campos nasceu em 23 de maio de 1960.
Estudou Artes Cênicas na Uni-Rio.
Estreou no Teatro em 1979, no infantil "Três Peraltas na Praça".
Foi dirigida por nomes como Sérgio Britto, Jacqueline Laurence, Bernardo Jablonski, Jorge Takla, Luiz Mendonça, Luiz Carlos Arutin, José Renato, Atílio Riccó e Antônio DeBonis, entre outros.
Seu primeiro espetáculo adulto foi "O Marginal", em 1981.
Atuou em seguida em "Mame-o ou Deixe-o", "A República dos Prazeres", "A Tocha na América", "Sem Sutiã", "Os Japoneses não Esperam", "O Peru", "Tem um Tenor no Meu Banheiro", "Camas Redondas, Casais Quadrados", "Quem Programa Ação, Computa Confusão", "JK", "A Comédia dos Amantes", "Ato Cultural", "As Troianas", "A Comédia dos Erros", "Lamartine II - O Resgate", "O Cortiço e O Cortiço", "O Rei Pasmado e a Rainha Nua", "Pervertimentos ou Gestos para Nada", "Lago 22", "Cabaré Youcali", "Serpente de Plumas", "Nos Tempos de Martins Pena", "Cafona Sim, E Daí?", "Meninos, Eu Vivi", "Ai Ai Brasil", "De Getúlio a Getúlio", "O Doente Imaginário", "´Ultima Cena para Lorca" e "Sucessos da Atlântida".
No Teatro infantil, depois de "Três Peraltas na Praça", atuou em "Tistu, o Menino do Dedo Verde", "Halley no Caminho de São Thiago", "Esfiha, uma Gênia da Pesada", "João e Maria no Parque" e "Os Cigarras e os Formigas". Trabalhou ainda no juvenil "Os Germens da Discórdia".
Nedira fez também espetáculos de rua, como "Auto de Natal", "Paixão de Cristo" e "Bandeira de São Sebastião"; e em bares, como "Mulheres à Beira de um Instinto Selvagem" e "Recicla-te ou Te Devoro".
Na TV, participou de “Sonho Meu”, “Viva o Gordo”, ambos da Rede Globo e “Qualificação Profissional” e “As Aventuras de Tio Maneco”, na TVE. Fez também "Presente do Futuro", para a MultiRio.
No cinema, atuou em "Coisa de Mulher" (direção: Eliana Fonseca / 2005) e "Fêmeas em Fuga" (1985).
Em 2007, participou da leitura de “Arena Conta Zumbi”, de Gianfrancesco Guarnieri e Augusto Boal, e direção de Luiz Carlos Buruca, dentro do Ciclo de Leituras Dramáticas Refletindo Palmares (organizado pelo SATED-RJ, Centro Cultural Dercy Gonçalves, Clube de Engenharia e Fundação Cultural Palmares).
Em "Uma Família Feliz", Nedira faz a voz da Borboleta, que apresenta a história.
Quem é Quem: Luis Fernando Bruno
Bailarino, cantor, ator.
Formado em Sapateado (Academia do Tap), Balé (Academia Eugenia Feudorova) e Jazz (Academia da Hípica - Kiko Guarabira). Fez também cursos Livres de interpretação, e workshops com Ana Kfouri e Ana Paula Bouzas.
Atuou em: “Francisco de Assis” (2000 / 2006), com direção de Ciro Barcellos (turnê pelo país e temporada na Itália); "Brava Gente" - Episódio "Francisco de Assis" - Direção: Roberto Farias (TV Globo - 2001); “Auto da Paixão” – Arcos da Lapa (2002), com direção de Ciro Barcellos; Espetáculo “Histórias Jovens” (2003), com direção de Dulce Bressane; Programa “Xuxa no Mundo da Imaginação” - Especial de Natal – Rede Globo, com direção de Marcelo Zambelli (2003); "Quem é gente grande" (2004) - Infantil com direção de Gedivan de Alburquerque; "Verbo Divino" – Arcos da Lapa (2005) - musical com direção de Luis Fernando Bruno; EcoShow "O Cântico das Criaturas" (2005), com direção de Ciro Barcellos; "Auto de Natal Nada Convencional (2005), com direção de Luis Carlos Buruca; "Auto da Alegria" (2005), com direção de Luis Fernando Bruno.
Em "Uma Família Feliz", Luiz Fernando Bruno faz a voz do Caramujinho e é um dos manipuladores dos bonecos.
Atuou em: “Francisco de Assis” (2000 / 2006), com direção de Ciro Barcellos (turnê pelo país e temporada na Itália); "Brava Gente" - Episódio "Francisco de Assis" - Direção: Roberto Farias (TV Globo - 2001); “Auto da Paixão” – Arcos da Lapa (2002), com direção de Ciro Barcellos; Espetáculo “Histórias Jovens” (2003), com direção de Dulce Bressane; Programa “Xuxa no Mundo da Imaginação” - Especial de Natal – Rede Globo, com direção de Marcelo Zambelli (2003); "Quem é gente grande" (2004) - Infantil com direção de Gedivan de Alburquerque; "Verbo Divino" – Arcos da Lapa (2005) - musical com direção de Luis Fernando Bruno; EcoShow "O Cântico das Criaturas" (2005), com direção de Ciro Barcellos; "Auto de Natal Nada Convencional (2005), com direção de Luis Carlos Buruca; "Auto da Alegria" (2005), com direção de Luis Fernando Bruno.
Em "Uma Família Feliz", Luiz Fernando Bruno faz a voz do Caramujinho e é um dos manipuladores dos bonecos.
Quem é Quem: Nico Theron
Ator.
FORMAÇÃO ACADÊMICA:
Faculdade da Cidade – Artes Cênicas
CURSOS DE INTERPRETAÇÃO:
Liceu de Artes e Ofício - Tânia de Moraes (1997);
Casa de Artes Avancini - Andrea Avancini (1999);
C.C. Correa Lima - Marcus Faustini (2000);
CAL - Fábio Barreto (2002);
SATED - Cininha de Paula (2003);
Edson Spinello (2003);
Jacques Lagoa e David Grimberg (2004);
Moacir Góes (2005);
EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL
Teatro
“A Lua e o Sol”, dirigido por Arnaldo Fonseca (1998)
“Bailei na Curva”, dirigido por Marcus Faustini (2000)
“As Aventuras de um Rio”, dirigido por Marina Dezani (2001)
“Cabral...Que cara de pau!”, dirigido por Gedivan de Albuquerque (2005)
“As Aventuras do Rio Verde”, dirigido por Nico Theron (2005)
“Nossa Vida Não Vale Um Chevrolet” (2007)
TV
Participações em “Malhação”, Rede Globo. (1999 / 2000 e 2004)
Cinema
Curta-metragem – “O Corpo”, dir. por Sheila Reis (2002), “O Dia do Fico”, dir. por Luiz Carlos Tourinho (2003), “Os Últimos Vilões Foram Dançar”, dir. Omar Lugo (2003), “Rótulo”, dir. por Rômulo Cyríaco (2004), “Deja vu”, dir. por Antonio David (2005), “Cego é Aquele Que Também Vê!” dir. Karin França (2006), “Valquirias” dir. Nicole Varela (2007), “Dear Money” dir. Tatiana Muller (2007)
Longa-Metragem – “Os Sete Pecados Capitais”, dirigido por Fábio Barreto (2002)
Publicidade
Rider (1997)
Company (1997)
Walita (1998)
Coca-cola (1999)
Havaianas (2007)
FORMAÇÃO ACADÊMICA:
Faculdade da Cidade – Artes Cênicas
CURSOS DE INTERPRETAÇÃO:
Liceu de Artes e Ofício - Tânia de Moraes (1997);
Casa de Artes Avancini - Andrea Avancini (1999);
C.C. Correa Lima - Marcus Faustini (2000);
CAL - Fábio Barreto (2002);
SATED - Cininha de Paula (2003);
Edson Spinello (2003);
Jacques Lagoa e David Grimberg (2004);
Moacir Góes (2005);
EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL
Teatro
“A Lua e o Sol”, dirigido por Arnaldo Fonseca (1998)
“Bailei na Curva”, dirigido por Marcus Faustini (2000)
“As Aventuras de um Rio”, dirigido por Marina Dezani (2001)
“Cabral...Que cara de pau!”, dirigido por Gedivan de Albuquerque (2005)
“As Aventuras do Rio Verde”, dirigido por Nico Theron (2005)
“Nossa Vida Não Vale Um Chevrolet” (2007)
TV
Participações em “Malhação”, Rede Globo. (1999 / 2000 e 2004)
Cinema
Curta-metragem – “O Corpo”, dir. por Sheila Reis (2002), “O Dia do Fico”, dir. por Luiz Carlos Tourinho (2003), “Os Últimos Vilões Foram Dançar”, dir. Omar Lugo (2003), “Rótulo”, dir. por Rômulo Cyríaco (2004), “Deja vu”, dir. por Antonio David (2005), “Cego é Aquele Que Também Vê!” dir. Karin França (2006), “Valquirias” dir. Nicole Varela (2007), “Dear Money” dir. Tatiana Muller (2007)
Longa-Metragem – “Os Sete Pecados Capitais”, dirigido por Fábio Barreto (2002)
Publicidade
Rider (1997)
Company (1997)
Walita (1998)
Coca-cola (1999)
Havaianas (2007)
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